textos en red - shangrila-blog: Aisthesis. Escenas del régimen estético del arte

Mostrando entradas con la etiqueta Aisthesis. Escenas del régimen estético del arte. Mostrar todas las entradas

6.5.14

XV. "AISTHESIS. ESCENAS DEL RÉGIMEN ESTÉTICO DEL ARTE", JACQUES RANCIÈRE, Contracampo libros 6, Santander: Shangrila Textos Aparte, 2014.

Aisthesis

5.5.14

XIV. "AISTHESIS. ESCENAS DEL RÉGIMEN ESTÉTICO DEL ARTE", JACQUES RANCIÈRE, Contracampo libros 6, Santander: Shangrila Textos Aparte, 2014.

Aisthesis

XIII. "AISTHESIS. ESCENAS DEL RÉGIMEN ESTÉTICO DEL ARTE", JACQUES RANCIÈRE, Contracampo libros 6, Santander: Shangrila Textos Aparte, 2014.

Aisthesis

29.4.14

JACQUES RANCIÈRE EN SHANGRILA

Béla Tarr, el tiempo del después

Aisthesis. Escenás del régimen estético del arte

Entrevista a Jacques Rancière: "El tiempo del después"

Shangrila Textos Aparte

27.4.14

XII. "AISTHESIS. ESCENAS DEL RÉGIMEN ESTÉTICO DEL ARTE", JACQUES RANCIÈRE, Contracampo libros 6, Santander: Shangrila Textos Aparte, 2014.

La sexta parte del mundo, Dziga Vertov, 1926

Este libro aborda en catorce escenas un solo tema. Un tema que se propone en el título mismo: Aisthesis. “Estética” es el nombre de la categoría que, desde hace dos siglos, designa en Occidente el tejido sensible y la forma de inteligibilidad de lo que llamamos “Arte”. (...)

El término Aisthesis designa el modo de la experiencia según el cual, desde hace dos siglos, percibimos cosas muy distintas debido a sus técnicas de producción y su destino como pertenecientes, en común, al arte. No se trata de la “recepción” de las obras de arte. Se trata del tejido de experiencia sensible en el seno del cual se producen dichas obras. Son condiciones completamente materiales —lugares de representación y exposición, formas de circulación y reproducción— pero también modos de percepción y regímenes de emoción, categorías que las identifican y esquemas de pensamiento que las clasifican e interpretan. Esas condiciones hacen posible que palabras, formas, movimientos y ritmos sean percibidos y pensados como arte. No obstante el énfasis de algunos en oponer el acontecimiento del arte y el trabajo creador de los artistas a ese tejido de instituciones, prácticas, modos de afección y esquemas de pensamiento, es este último el que permite que una forma, un estallido de color, la aceleración de un ritmo, un silencio entre palabras, un movimiento o un centelleo sobre una superficie sean experimentados como acontecimientos y asociados a la idea de creación artística. (...)

Las escenas de pensamiento aquí reunidas muestran cómo una estatua mutilada puede devenir una obra perfecta; una imagen de niños piojosos, una representación del ideal; una cabriola de clowns, un vuelo hacia el cielo poético; un mueble, un templo; una escalera, un personaje; un mono de trabajo remendado, un traje de príncipe; las circunvoluciones de un velo, una cosmogonía; y un montaje acelerado de gestos, la realidad sensible del comunismo. Estas metamorfosis no son fantasías individuales sino la lógica de este régimen de la percepción, afección y pensamiento que he propuesto llamar “régimen estético del arte”.

Los catorce episodios que siguen son otros tantos microcosmos donde vemos la lógica de este régimen formarse, transformarse, incluir territorios inéditos y forjar a tal fin nuevos esquemas. (...)

Podríamos entonces, si quisiéramos, ver en esas escenas los episodios de una contra-historia de la “modernidad artística”. Este libro no tiene, sin embargo, ambición enciclopédica alguna. No se ha preocupado por abarcar el campo de las artes durante dos siglos sino únicamente por aprehender la aparición de ciertos desplazamientos en la percepción de lo que quiere decir “arte”. Sigue, es verdad, un orden cronológico que lo conduce de 1764 a 1941. (...)

El pueblo libre es, dice Schiller, el pueblo que juega, el pueblo encarnado en esa actividad que suspende la oposición misma de lo activo y lo pasivo; los pequeños mendigos sevillanos son la encarnación del ideal, dice Hegel, porque no hacen nada; la novela destrona al drama como arte ejemplar de la palabra, al testimoniar la capacidad de los hombres y mujeres sin atributos para experimentar no importa qué forma de aspiración ideal o frenesí sensual. Pero lo hace a costa de demoler el modelo de la historia con sus causas y efectos y el de la acción con sus medios y fines; el teatro mismo, la antigua escena de los “hombres que actúan”, llega, para estar más cerca a la vez de la vida y el arte, a repudiar la acción y sus agentes cuando se piensa como coro, fresco pictórico o arquitectura en movimiento; la fotografía consagra el triunfo de la mirada sobre la mano, y el cuerpo cinematográfico ejemplar revela ser aquel sobre el cual caen sin cesar acontecimientos, ninguno de los cuales es producto de su voluntad. El paradigma estético de la nueva comunidad, la de los hombres libres e iguales incluso en su vida sensible, tiende a cerrar a esta comunidad todos los caminos por los que se busca habitualmente la consumación de un fin. Sin duda, esa tendencia al suspenso de las acciones es combatida continuamente. Pero este combate no cesa de reproducir la inercia contra la que se levanta. En busca de un teatro o un ballet que devengan activos, Diderot y Noverre deben encontrar sus modelos en la composición pictórica. El propio Rousseau, que opone la actividad de la fiesta cívica a la pasividad del espectador teatral, celebra el farniente de la ensoñación e inaugura con La nueva Eloísa la larga serie de novelas sin acción, dedicadas a lo que Borges llamará “lo cotidiano insípido y ocioso”. Wagner quiere un poema viviente que actúe en lugar de describir, hecho para recibir la figura del héroe libre, y ve imponerse en su lugar la figura del dios que se aparta de la acción. Los renovadores de la danza y el teatro emancipan el movimiento de los cuerpos de las trabas de la historia, pero la emancipación del movimiento es también su alejamiento de la acción voluntaria razonada y orientada a un fin. Y el filme de Vertov que aspira a reemplazar las intrigas y personajes de antaño por el vínculo viviente de las actividades que constituyen el tejido sensible del comunismo empieza y acaba en una sala de cine donde los espectadores de la noche parecen jugar con las imágenes que los presentan, a ellos mismos, como los actores diurnos del comunismo. El movimiento emancipado no consigue reintegrar los esquemas estratégicos de las causas y los efectos, los fines y los medios. (...)

Fragmentos del Preludio, Aisthesis

Jacques Rancière

Leer en "Aisthesis"

XI. "AISTHESIS. ESCENAS DEL RÉGIMEN ESTÉTICO DEL ARTE", JACQUES RANCIÈRE, Contracampo libros 6, Santander: Shangrila Textos Aparte, 2014.

AISTHESIS

ESCENAS DEL RÉGIMEN ESTÉTICO DEL ARTE

Jacques Rancière

Contracampo libros 6
16x23cm. - 314 páginas

ISBN: 978-84-941753-8-1
PVP: 20.00 euros

Web: Shangrila Textos Aparte

Un torso sin extremidades, un cuerpo sin cabeza, unas manos sin cuerpo. Obras sin pies ni cabeza, en sentido literal. Lo que quiere decir: sin principio ni fin. Obras en estado permanente de huelga: huelga de significación cristalizada, de motivación mecánica, de metas impuestas a destajo. La sustracción del cuerpo de su lugar habitual de confinamiento. Ruptura del hábito por sustracción, rostros inhallables, desaparición de la acción dramática. Manos que tocan, remiendan y zurcen. Manos que no se apropian, de nada. Ruina de la propiedad. Lo manifiesto es la inactividad en plena potencia de sentidos. Dichosa imposibilidad del manifiesto. A cada individuo, su irreductible y autónoma singularidad. Impotencia de la palabra para decir el todo que es el ritmo, la subterránea música del mundo. Conciencia de la desposesión, autoconciencia. Violencia del despojo, fulgor de las cosas pobres. Nada está separado, no hay arriba ni abajo. No hay nada oculto, nada está diferido. Alto es tu nombre, bajo como el dedal, el humo y el insomnio. Es este el paraíso, el martirizado paraíso del presente. El arte es la avería de la máquina, el arte es una máquina descarrilada.  

Aisthesis. Escenas del régimen estético del arte es un extraordinario recorrido de momentos relegados y resistidos de casi dos siglos de modernidad artística (1764-1941), pequeñas máquinas ópticas que constituyen, en manos de Jacques Rancière, una contra-historia de esa modernidad y una evidencia rotunda de cómo y cuándo el arte, liberado de la lógica causal, las jerarquías culturales y la pedagogía política, transforma nuestro modo de estar en el mundo.

SUMARIO

Preludio: 8

1. La belleza dividida (Dresde, 1764): 18

2. Los pequeños dioses de la calle (Munich-Berlín, 1828): 40

3. El cielo del plebeyo (París, 1830): 58

4. El poeta del mundo nuevo (Boston, 1841-Nueva York, 1855): 76

5. Los gimnastas de lo imposible (París, 1879): 98

6. La danza de luz (París, Folies-Bergère, 1893): 116

7. El teatro inmóvil (París, 1894-1895): 134

8. El arte decorativo como arte social:
el templo, la casa, la fábrica (París-Londres-Berlín): 158

9. El maestro de las superficies (París, 1902): 182

10. La escalera del templo (Moscú-Dresde, 1912): 200

11. La máquina y la sombra (Hollywood, 1916): 222

12. La majestad del momento (Nueva York, 1921): 240

13. Ver las cosas a través de las cosas (Moscú, 1926): 260

14. El resplandor cruel de lo que es
(Condado de Hale, 1926-Nueva York, 1941): 282

Índice de personajes del libro: 302
Agradecimientos: 310