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17.10.19

IX. NOVEDAD: "MUÑECAS. EL TIEMPO DE LA BELLEZA Y EL TERROR", Mariel Manrique (coord.), Shangrila 2019





La muñeca de Debbie:
Tres trayectos cinematográficos
En torno a la muñeca perdida
en The Searchers (John Ford, 1956)

Aarón Rodríguez Serrano


Centauros del desierto



[...] el primer punto de giro de la película ocurrirá pasados unos minutos, durante el ataque, cuando Ford introduzca dos tremendos operadores textuales. El primero está condensado en ese terrible plano en el que Debbie se protege, junto a una muñeca, utilizando una tumba como parapeto.


Ocultación, por lo demás, imposible, ya que la sombra del jefe Scar se proyectará en breve sobre ella. La cadena significante es brutal: Debbie, a punto de morir para su infancia, a punto de acercarse al primer contacto real de su corta vida con la inevitabilidad de la tragedia, deja atrás su muñeca. Y entonces dicho objeto se desvelará no tanto como una “pista” para su localización –lo que hubiera sido un truco inevitablemente barato de guion–, sino antes bien, para jugar dos roles bien distintos. El primero, servir como recordatorio ardiente de la rigurosa obligación ética contraída por el pistolero: Ethan levantará de entre las ruinas ese juguete como, minutos atrás, levantaba a la propia Debbie.




Centauros del desierto


Se cierra así el complejo vínculo del amor entre padres (simbólicos) e hijos, esto es, entre seres humanos que deciden voluntariamente y con el mayor de los esfuerzos acompañarse juntos en un trecho del camino. Porque si, como maravillosamente escribió José Luis Pardo, un padre o una madre únicamente se ganan el derecho de llevar tal calificativo cuando sus hijos se marchan definitivamente de casa (4), por el camino es necesario también recoger –como hace Ethan– las migajas destrozadas de la infancia, los restos dolorosísimos de esa tierra quemada que es el proceso de encarar la edad adulta, los retales en los que un sujeto puede finalmente realizar el tremendo esfuerzo de plantarle cara al desgarro constante del mundo.

4. PARDO, José Luis, La regla del juego: Sobre la dificultad de aprender filosofía, Barcelona: Galaxia Gutenberg, 2005.

De ahí que la infancia de Debbie termine inevitablemente con la destrucción violenta de todo su mundo, y sin embargo, la muñeca deba ser guardada, protegida, como si fuera el tesoro más valioso de los protagonistas. Porque la búsqueda a la que hace referencia el título original de la película –The searchers, esto es, los que buscan, los buscadores– es también la aceptación de esa responsabilidad que Ethan contrajo con Debbie al alzar su frágil cuerpo y que ahora, de manera metafórica, resuena en lo único que queda de ella: su muñeca [...] 










   



16.10.19

VIII. NOVEDAD: "MUÑECAS. EL TIEMPO DE LA BELLEZA Y EL TERROR", Mariel Manrique (coord.), Shangrila 2019





Muñecas dulces, muñecas que matan
Acerca de El extraño caso de Angélica
(Manoel de Oliveira, 2010)

Faustino Sánchez

El extraño caso de Angélica



Comienza como una fábula decimonónica. Quizás como un cuento gótico. Una noche oscura, madrugada cerrada, con una tromba de agua cayendo sobre una calle empedrada, el capataz de una finca pide a voz en grito, dirigiéndose a un balcón, un fotógrafo cuyos servicios requiere con urgencia. El fotógrafo se hace rogar; “no está”, le dicen desde el balcón, cuando un paseante casual lo redirige a otro fotógrafo y, finalmente, encuentra a un joven desconcertado ante la petición, pero que acaba prestándose a hacer el trabajo siguiendo la recomendación de la casera de la pensión donde se aloja: “Es una casa de una señora muy importante. De suma importancia, ciertamente”.

Al señor Isaac lo reclaman para fotografiar a una muerta, un cadáver joven, cuando la tragedia todavía está latente en el hogar, en la familia. Isaac se siente un intruso en ese momento de intimidad, al interrumpir el velatorio, y Manoel de Oliveira filma estos instantes como si él mismo estuviera experimentándolos, con una cámara firme y estática que contrapone la rigidez de la familia en duelo con la fragilidad del joven fotógrafo, pues se adentra en la casa con precaución, como si entrara poco a poco en la boca del lobo. La extrañeza se multiplica delante de Angélica, un cadáver de naturaleza tan angelical (su nombre no es casual) que el joven señor Isaac se siente incapaz de retratarla. Busca un ángulo tras otro, se mueve con incomodidad sintiendo la presión de la familia a sus espaldas pero, al mismo tiempo, es incapaz de terminar la tarea. Angélica no es un cadáver: es demasiado perfecta para eso, la piel es demasiado tersa, demasiado suave; su atuendo, vestido y flores, irreal hasta para un instante fuera del tiempo. Angélica es porcelana, bella y calma. Angélica es una muñeca que parece estar a punto de cobrar vida. Sobre el objetivo de la cámara, el señor Isaac percibe un parpadeo, una sonrisa. Da un respingo. Vuelve a mirar. La muñeca sigue inmóvil, está donde la encontró. Nadie parece haber visto nada. ¿Dónde está el desajuste, en la percepción dispar de los espectadores o en la doble naturaleza de lo observado? El antes y el después son invariables, pero en el intersticio entre ambos momentos algo ha pasado, algo de lo que ya no hay pruebas, algo volátil que la fotografía, al perder la oportunidad de retratar el misterio, lo invisible, no ha podido capturar. Si el cine filma a la muerte trabajando, como decía Jean Cocteau, la fotografía evidencia el misterio de la vida a través de la omisión. La fotografía viene a ser la elipsis audaz que el cine difícilmente alcanza. Aunque el cine evidencia también el misterio al no ser capaz de filmar lo que ocurre entre un veinticuatroavo de segundo y el siguiente. Si la sonrisa hubiera sido tan rápida como para abarcar menos de un veinticuatroavo de segundo, ni siquiera el cine habría podido ser un testigo fiel [...] 










   



15.10.19

VII. NOVEDAD: "MUÑECAS. EL TIEMPO DE LA BELLEZA Y EL TERROR", Mariel Manrique (coord.), Shangrila 2019





El éxtasis de las muñecas
Ginoides, hologramas y muñecas anatómicas

Rubén Martín



En uno de los diálogos de Ghost in the Shell II: Innocence (Mamoru Oshii, 2004), un hacker llamado Kim que ha transferido su conciencia a diferentes cuerpos cibernéticos parafrasea el texto de Heinrich von Kleist en Sobre el teatro de marionetas:

“No puedo comprender a los que quieren introducir un alma dentro de una muñeca e imitar a un ser humano. Si existiera un muñeco perfecto, sería de carne y hueso pero carente de ‘espíritu’. Un cuerpo inquebrantable debatiéndose al borde del colapso. Los humanos son inferiores a las muñecas, en su belleza externa y en sus movimientos. No: incluso en su misma existencia. Las limitaciones de la percepción humana hacen que la realidad esté incompleta. La perfección reside en no tener conciencia o en alcanzar una conciencia infinita. En otras palabras, solo está al alcance de muñecos y de dioses”.

La trama policíaca del filme se desenvuelve a partir de una transgresión herética de esta filosofía. Las ginoides, muñecas robóticas destinadas al sexo con humanos –diseñadas con evidentes guiños a la Poupée de Hans Bellmer–, resultan atractivas a sus compradores porque hay un “alma” humana dentro de ellas: niñas secuestradas por la yakuza, cuyas conciencias son ilegalmente transferidas y atrapadas en cuerpos artificiales. Una práctica aberrante que lleva consigo el germen de su destrucción, pues provoca en última instancia la rebelión de las ginoides contra sus dueños, como un grito de auxilio de su interior humano. Desde el punto de vista del hacker, esta búsqueda de la muñeca perfecta estaba errada desde el principio. Contaminar la perfección de la muñeca con una conciencia humana sería una blasfemia. Añade Kim:

“Aún hay otra forma de existencia equiparable a muñecos y dioses: los animales. La alondra de Shelley está henchida de un goce profundo e inconsciente. Un goce que las criaturas con una fuerte autoconciencia, como nosotros, nunca experimentaremos. Para los herederos de los que comieron del fruto de la percepción, es algo aún más difícil que convertirse en Dios. No les queda otra opción que simular estar muertos transformándose en muñecos”. 

Las muñecas como ángeles terribles cuya mirada contempla el Absoluto y nos recuerda dolorosamente la pérdida de la inocencia edénica, las constricciones de nuestra vida consciente. Percibimos así que el “mundo interpretado” (gedeuteten Welt), como lo llamaba Rilke en su primera elegía, el mundo del lenguaje y la autoconciencia, ha mutilado la posibilidad de alcanzar aquel éxtasis. Su búsqueda se verá inevitablemente confundida con la búsqueda de la muerte, con la fulgurante destrucción del cuerpo y/o el intelecto. Un devenir-inanimado [...] 










   



14.10.19

VI. NOVEDAD: "MUÑECAS. EL TIEMPO DE LA BELLEZA Y EL TERROR", Mariel Manrique (coord.), Shangrila 2019





Si se abrasa, es que es auténtica
Sobre Rilke y las muñecas

Alberto Ruiz de Samaniego


Lotte Pritzel, 1914


No sabemos exactamente cuándo vio Rilke en Munich las muñecas de cera de Lotte Pritzel, pero sí que escribió el texto sobre ellas a principios de febrero de 1914, y que, en marzo de ese mismo año, lo publicó en Die Weißen Blätter de Leipzig, sin imágenes. Luego, hacia 1921, se hizo una publicación de lujo, ya con las fotos de las muñecas, unos juguetes muy estilizados y raros, un tanto decadentes. Tal era su fragilidad y extrañeza que, desde luego, se hacía evidente que no estaban pensados para los niños. 

De hecho, esta es la primera idea con la que se inicia el texto de Rilke. Un escrito que, nos parece, constituye una confesión poética de altísimo interés para entender el pensamiento del escritor desde la crisis ocurrida tras el Malte (que sucedió algo antes de 1914) hasta las Elegías y los Sonetos a Orfeo (publicados en 1922). Este comienzo dice así: “Para hacerse una idea del ámbito en el que se da la existencia de estas muñecas, podría pensarse, viéndolas, que no hubiese niño alguno frente a su existir. Tal habría sido, en cierto modo, la condición previa de su surgimiento: que el mundo de los niños hubiera desaparecido”. (1)

1. Hemos consultado dos versiones del texto: “Muñecas. Sobre las muñecas de cera de Lotte Pritzel”, trad. de Daniel Mesa Gancedo, revista Salina. Revista de lletres, nº 13, Universitat Rovira i Virgili, Tarragona, 1999, y la versión de Abel Vidal incluida en el volumen Sobre marionetas, juguetes y muñecas, editado por José J. de Olañeta Editor, Palma de Mallorca, 2014, donde se incluye el texto de Rilke junto con sendos ensayos de Heinrich von Kleist y Charles Baudelaire.  En nuestro escrito citaremos la versión de la revista Salina, que puede consultarse online (https://www.cervantesvirtual.com). 


He aquí, pues, la muñeca como blanco o ausencia, marca inquietante de la ruptura con la niñez y la tradición familiar, con los gestos y genes del clan. Su soberana independencia –y hasta su indiferencia– subraya, de hecho, ese alejamiento con relación a todo legado o sucesión parental. Mucho más tarde, el texto nos dirá que las muñecas son seres asexuados (“geschlechtlos”), esto es, que carecen de género y descendencia, como otros animales que, al cabo, constituirán su auténtica familia y sucesión: las polillas que salen de su alma [...] 










   



10.10.19

V. NOVEDAD: "MUÑECAS. EL TIEMPO DE LA BELLEZA Y EL TERROR", Mariel Manrique (coord.), Shangrila 2019





A modo de introducción
QUÉ PUEDE UNA MUÑECA

Mariel Manrique




Cuando estalló la Primera Guerra Mundial, la US Radium Corp. decidió que era hora de jugar con sus muñecas. Puso a sus operarias a chupar pinceles, para afinar el brochazo de pintura en su fábrica de relojes luminiscentes. La pintura contenía material radioactivo. Pero los soldados necesitaban orientarse en la oscuridad de las trincheras y la venta masiva al ejército americano de esos objetos literalmente brillantes multiplicaba los dólares en los bolsillos de los accionistas de la empresa. Las migajas que ganaban las chicas eran una pequeña fortuna para ellas. Y se les había dicho que la pintura era inocua. Ellas, como las muñecas, eran bellas e inocentes. Hacían refulgir manecillas y números en los relojes que auxiliarían a los soldados. En esa fábrica de New Jersey que, como tantas otras, era una trampa mortal. Con una muñeca se puede hacer cualquier cosa. Ponerla a chupar pinceles con veneno, por ejemplo, asegurarle que no pasa nada y verla jugar el juego de la muerte mientras suben, a velocidad de vértigo, las ganancias en los asientos contables. Para las chicas, no había vértigo en el juego de chupar pinceles para pintar esferas de relojes. Tenían entre quince y veinte años y estaban contentas, tan contentas de ganar más que sus padres que hasta se pintaban, con los mismos pinceles, los dientes y las uñas. Bromeaban entre ellas. Se reían y se preparaban para sorprender a sus novios por la noche con los efectos de la pintura mágica. No se cambiaban la ropa que llevaban puesta a su trabajo, para brillar después en el salón de baile. 

El nombre comercial de la pintura era Undark y se preparaba con una fórmula heredada del matrimonio Curie. En 1903, la científica Marie Curie había ganado el Premio Nobel de Física por sus estudios en el campo de la radioactividad, y en 1911 ganó el Premio Nobel de Química por su descubrimiento del polonio y el radio. En la época en la que las chicas, que no eran famosas ni científicas, chupaban sus pinceles de trabajo, el radio era la droga milagrosa de la industria médica y la niña mimada de la industria cosmética, que promocionaba a los cuatro vientos su glamour. El radio, ese “metal conyugal” investigado por los Curie, ese sol líquido, estaba de moda. Y además, en pie de guerra. Guerra y moda. Hay momentos en los que una muñeca, el cuerpo de una muñeca, no conjuga el verbo “poder”. Una muñeca es un objeto inerme y no puede nada. 

El radio en el que se embebían los pinceles llegaba hasta los huesos. Una muñeca se puede transformar. No solo porque le brillen las uñas y los dientes, pintados con veneno a fuerza de engaño. También porque tiene un interior, que solo Dios sabe qué guarda. El interior de las chicas tenía órganos. Y hasta los más pequeños gestos, como el de chupar un pincel para ganarse un salario y volver a chuparlo para divertirse, con entusiasmo y con ingenuidad, tienen sus efectos. Lentos y sórdidos. Mientras se reían, cientos y cientos de chicas operarias cavaban su tumba, que tenía la forma, y la pala y la tierra, de la US Radium Corp. El mal no perdona. Las muñecas incubaban anemias y tumores. Empezaron a perder los dientes y a ver, horrorizadas, cómo se les deformaban las mandíbulas. Las mismas mandíbulas abiertas en la risa ahora se inflamaban y se caían a pedazos a la más mínima presión. El radio corroía y desintegraba. La US Radium Corp. pagaba médicos que extendían certificados de buena salud y después imputaban a la sífilis esas muertes misteriosas, cuestión de evadir su responsabilidad y socavar de paso la reputación de sus trabajadoras (que eran jóvenes y vivían solas, todavía un pecado capital). También reemplazó un informe científico acerca de la extrema peligrosidad de las condiciones de trabajo por un informe falso, y no implementó en la fábrica ninguna medida de protección.

Las chicas se morían degradadas y sin estruendo, anémicas, con el paladar lleno de agujeros y las mandíbulas agigantadas, convertidas en monstruos. Muñecas de película de terror. En 1925, el informe auténtico finalmente salió a la luz. Se había examinado el polvo que flotaba en la fábrica. También el pelo, la cara y el cuello, los brazos y las manos, los uniformes y hasta la ropa interior de las operarias. Todo estaba cargado de radio, cargado de luz. Todo brillaba de muerte. El daño infligido a una muñeca puede ser terrible. 

Una de las chicas, llamada Grace Fryer, empezó a buscar un abogado, pero tardó dos años hasta que lo encontró. Nadie se animaba a litigar contra US Radium Corp. Pero Grace era una muñeca brava, y otras cuatro la acompañaron en su denuncia. Las crónicas de la época detallan que, cuando finalmente declaró ante un tribunal, en 1927, todavía era hermosa, aunque había perdido toda su dentadura, apenas podía caminar y no logró, aun cuando se esforzara, levantar su brazo para prestar juramento de decir verdad. Pero la dijo. Y otras la siguieron. Y esa verdad corrió como un reguero de pólvora, fue un escándalo nacional que ocupó las portadas de los diarios y llegó a oídos de Marie Curie, quien dijo que ya nada podía hacerse para salvar a “las chicas del radio”. Para salvar, del radio, a las chicas. Esas muñecas entusiastas arrasadas por el veneno y la codicia, que cambiaron para siempre, en Estados Unidos, las leyes laborales. Hay que ver lo que puede una muñeca. 

En 1934, Marie Curie murió en un hospital de Passy, extenuada, a causa de una anemia provocada, según se cree, por la exposición a la radiación de los tubos de ensayo que guardaba en los bolsillos de su guardapolvo. Las muñecas muertas de la US Radium Corp. todavía irradian luz. Luz literal como la de los relojes que pintaban, afinando con sus bocas las brochas de los pinceles. Sus cadáveres están cargados de potencia radioactiva. Se estima que sus huesos brillarán al menos durante mil años. Ellas fueron primero luciérnagas industriales y ahora son cadáveres-luciérnaga. Muñecas luminosas cubiertas de polvo. Polvo que flotaba en la fábrica y polvo de la tierra que las cubre. Polvo de sol negro, inestable y bellísimo. 








   



9.10.19

IV. NOVEDAD: "MUÑECAS. EL TIEMPO DE LA BELLEZA Y EL TERROR", Mariel Manrique (coord.), Shangrila 2019







¿Quién, si yo gritara, me escucharía entre las órdenes
angélicas? Y aun si de repente algún ángel
me apretara contra su corazón, me suprimiría
su existencia más fuerte. Pues la belleza no es nada
sino el principio de lo terrible, lo que somos apenas capaces
de soportar, lo que sólo admiramos porque serenamente
desdeña destrozarnos. Todo ángel es terrible. 

Rainer Maria Rilke, Primera Elegía de Duino (1923) 








   



8.10.19

III. NOVEDAD: "MUÑECAS. EL TIEMPO DE LA BELLEZA Y EL TERROR", Mariel Manrique (coord.), Shangrila 2019




Novedad a la venta






Una muñeca es el principio y el fin de la inocencia. El núcleo de esa transición es como los ángeles de Rilke. Terrible y bello. Ambivalente y perturbador. Viven aquí las muñecas de cera de Lotte Pritzel, las muñecas rotas de Cindy Sherman, la muñeca descoyuntada de Hans Bellmer; una muñeca perdida en un western de John Ford, una muñeca-amante imaginada por Luis Berlanga, una muñeca consumida y recreada, con Barbies, por Todd Haynes; una muñeca fantasmal soñada por Manoel de Oliveira y un ángel-muñeca filmado por David Lynch; la muñeca mecánica que baila, en una Venecia de Cinecittà, la última danza del Giacomo Casanova de Fellini. Una muñeca robada por Felisberto Hernández, otra narrada por Juan Carlos Onetti, otra imaginada por Unica Zürn. Muñecas de leyendas japonesas y matrioskas rusas; ginoides y hologramas de ciencia ficción (de Blade Runner a Ghost in the Shell, con escalas en J. G. Ballard); maniquíes de fotografías de Atget, muñecas anatómicas destinadas al filo del bisturí, muñecas protegidas y luego abandonadas en un mismo poema (de Sharon Olds).

Procesos de muñequización: en una imagen fatal de la crónica “roja” mexicana captada por Enrique Metinides, en una instalación de pájaros arropados con abrigos de lana firmada por Annette Messager, en la dulce giganta de Nueva Escocia que giró por el mundo como atracción circense, en la fábrica americana de relojes luminiscentes donde chuparon pinceles las “chicas del radio”, en Evita como muñeca ignífuga de la Nación.

Muñecas conjugadas en todas las variantes de sus campos. De sus campos de tiro. Porque tu muñeca te mira sin pestañear. Tu muñeca se sienta a tomar el té. De repente, el jardín trepida y se enrarece. “Todo juguete puede ser un arma”, dijo Jean-Luc Godard. La muñeca se baja de su estante, se alisa su vestido. Dispara.