La
Filmoteca Vasca comenzaba en 1993, con la publicación de un libro sobre el director,
guionista y productor Pedro Olea, la edición de una serie de monografías sobre
los cineastas vascos, que en la mayoría de los casos constituyen un primer
acercamiento a su trayectoria cinematográfica. Durante estos veinte años se han
publicado once libros, (1) de los
cuales nueve se han dedicado a directores, uno al director de fotografía Javier
Aguirresarobe y otro al productor Elías Querejeta, recientemente fallecido.
1. Un cineasta llamado Pedro Olea (1993), Entre el documental y la ficción. El cine de Imanol Uribe (1994), En el umbral de la oscuridad: Javier Aguirresarobe (1995), Elías Querejeta. La producción como discurso (1996), Secretos de la elocuencia: El cine de Montxo Armendáriz (1998), El humor y la emoción el cine y la televisión de Antonio Mercero (2001), Enrique Urbizu. La imagen esencial (2002), Contra la certeza. El cine de Julio Medem (2005), Antxon Eceiza: cine, existencialismo y dialéctica (2009), Alex de la Iglesia. La pasión de rodar (2012) y Los paraísos perdidos. El cine de Ana Díez (2012).
Inicialmente
se comenzó editando un libro cada año. Eso fue lo que aconteció con las cuatro
primeras publicaciones, para a partir de la quinta perderse esa periodicidad. Desde
entonces, esta circunstancia ha traído consigo la edición del resto de los
libros sin un lapso temporal concreto, ya que éste ha oscilando entre uno y
tres años. Así en la década de los noventa se publicaron cinco, en la del 2000
se editaron cuatro y en la presente década se han publicado dos,
correspondiendo éstos al mismo año (2002). Un hecho inédito hasta la fecha.
Durante
todo este tiempo se ha mantenido el mismo esquema en la elaboración de todas
las monografías, por lo que se puede hablar de que estamos ante una serie,
concebida con unos criterios temáticos comunes presente en todos los libros. El
único cambio que se ha producido ha sido el de las portadas, cuyo diseño
inicial se mantuvo durante los cuatro primeros libros. Los dos siguientes no
tuvieron un diseño definido, para a partir del dedicado a Enrique Urbizu
incorporar un nuevo diseño que permanece hasta la actualidad, aunque en los dos
últimos se han introducido algunos matices, que han contribuido a reformular la
portada.
Los
libros se han estructurado en torno a tres bloques temáticos claramente
definidos. Todos ellos se abren con un breve estudio sobre el cineasta
escogido, cuya amplitud varía dependiendo de cada volumen, que constituye una
aproximación a la trayectoria cinematográfica de cada cineasta. A continuación
se incluye una amplia entrevista, en la que se repasa tanto su vida como su
obra, constituyendo ésta el principal activo de cada publicación. La
importancia de ésta amplia conversación con el cineasta elegido es en todos los
casos fundamental, ya que por si sola justificaría la edición de cada libro. Se
cierra cada publicación con el apartado dedicado a la documentación. En él se
recoge de manera detallada toda la filmografía, con una amplia ficha de cada
película. Se completa esta parte con una minuciosa hemerografía y bibliografía,
algo que es muy de agradecer, al permitir al lector contar con otras referencias
informativas, que ayudaran a los interesados en profundizar en la obra de cada
cineasta a completar el perfil esbozado en cada una de las publicaciones.
Las dos
últimas entregas, editadas en el 2012, que están dedicadas a los cineastas Alex
de Iglesia y Ana Díez, reproducen, como no podía ser de otra forma, el planteamiento
de los libros que les precedieron. Ambos directores presentan trayectorias
cinematográficas claramente divergentes y por ello muy diferentes. Así Alex de la Iglesia (Bilbao,
1965), es el cineasta vasco con mayor atractivo popular, que encuentra en su
colaboración con el productor Andrés Vicente Gómez su mejor plasmación.
Mientras que Ana Díez (Tudela, 1955) seria su contrafigura, ya que su
filmografía, ligada mayoritariamente al productor vasco Ángel Amigo apenas ha
tenido repercusión popular, siendo una gran desconocida para el espectador y
para muchos cinéfilos.
En
la pasión de rodar, Javier Angulo y Antonio Santamarina, ofrecen al lector un primer
acercamiento a la obra del director, guionista y productor bilbaíno, que
contribuye a confrontar la imagen que se tiene del realizador de Acción mutante, que desde este filme, su
opera prima, ha encontrado el apoyo
de la crítica y el público, aunque durante sus dos últimas películas (Balada
triste de trompeta y sobre todo La chispa de la vida) (2) se ha producido un enfriamiento de la buena acogida que han suscitado sus
películas habitualmente. De hecho Alex de la Iglesia ha gozado siempre de una
gran proyección mediática, que se vio acrecentada durante los dos años que
asumió la presidencia de la Academia de las Artes y las Ciencias
Cinematográficas de España, donde desempeñó un muy papel muy activo en el siempre
conflictivo panorama del cine español, lo que a la postre motivó que dimitiera
en el ecuador de su mandato. Este rol institucional le ha convertido en una
imagen popular y consecuentemente en un rostro conocido por el gran público.
2. Filmes en los que no ha participado su coguionista habitual Jorge Guerricaechevarria, presente en el resto de su filmografía.
El libro constituye un notable
esfuerzo en la senda de profundizar tanto en su obra como en desmenuzar su
perfil biográfico, sumamente atractivo, cumpliendo ampliamente el objetivo
trazado por sus autores. Aunque obviamente, no agota ni lo pretende, el
análisis de una trayectoria cinematográfica tan atrayente.
Pone negro sobre blanco una serie de
cuestiones y argumentos para acercarnos a una personalidad tan poliédrica, que
podrá gustar más o menos pero a que nadie deja indiferente. Esta emerge desde
sus inicios con gran fuerza, consolidándose con el paso de los años como la
figura más destacada entre los cineastas vascos de las últimas décadas, de
hecho es el que ha conseguido completar la filmografía más amplia, a la vez que
ha logrado hacerse un lugar preeminente en el cine español contemporáneo.
Su trayectoria
cinematográfica ha dado muestras del innegable talento que atesora el director de
Muertos de risa, aunque sus dos
últimas películas le han restado parte del crédito cinematográfico que había
cosechado. Por ello cabe confiar que su última película Las brujas de Zugarramurdi,
que esta a punto de estrenarse, nos devuelva la mejor versión del cineasta.
Ana
Díez, a diferencia de Alex de la Iglesia, es una gran desconocida no solamente
para el espectador español sino también para la crítica, que no ha tenido la
oportunidad de seguir con detalle su filmografía. Tras debutar con un largometraje
prometedor como fue Ander eta Yul,
donde reflexionaba sobre la violencia en el País Vasco, asociada en este caso
al tráfico de drogas, que fue galardonado con el Goya a la Mejor Dirección
Novel, su trayectoria cinematográfica, que suma seis largometrajes, se ha ido
diluyendo con el transcurso de los años, como pone de manifiesto que la
realización de su segunda película, Todo esta oscuro, en la que se
acercaba a la violencia en Colombia, se demoró ocho años.
Ana
Díez no es únicamente la primera directora vasca en dirigir un largometraje
sino también la que cuenta con la filmografía más amplia, ya que salvo Helena
Taberna, ninguna de las otras cineastas vascas que han debutado tras ella han
pasado de su opera prima. Una obra que se mueve entre la ficción (cuatro
películas) (3) y el documental (dos películas), (4) aunque el anclaje con la realidad social recorre y da soporte también a las
primeras.
3. Ander eta Yul (1989), Todo esta oscuro (1997), Algunas chicas doblan las rodillas cuando hablan (2001) y Paisito (2008).
4. La mafia en La Habana (2000) y Galíndez (2002).
Un
rasgo a retener, igualmente, es que casi toda su obra, salvo su última
película, esta ligada a la colaboración que ha mantenido de manera continuada
con el productor Ángel Amigo, que le ha producido sus cinco primeros
largometrajes, en y desde el País Vasco. Un hecho que ha podido contribuir, en
gran medida, a que la visibilidad de sus películas haya sido muy escasa.
La
pertinencia de esta monografía, atendiendo a las circunstancias en que se ha
ido construyendo la filmografía de Ana Díez, se revela como necesaria y
oportuna para dar a conocer una trayectoria cinematográfica que no ha contado
con el relieve que se merece. Por ello el trabajo de Jesús Angulo, Pilar
Martínez-Vasseur y Antonio Santamarina debería contribuir a poner en valor una
obra que merece ser rescatada del olvido y del desconocimiento que la acompaña,
ya que el estreno de sus películas en los cines, como ocurre desafortunadamente
con otros muchos filmes españoles, fue tan fugaz, que apenas ha dejado huella
en la memoria de los pocos espectadores que han tenido la oportunidad y la
posibilidad de ver sus películas.
Es de
esperar que los lectores que se acerquen al libro encuentren en él los
argumentos y las reflexiones que les inciten a interesarse por una obra que
merece más atención que la que se le ha dispensado hasta la fecha. Si es así,
tanto los autores como su monografía habrán cumplido con el objetivo de
divulgar y poner en valor la trayectoria cinematográfica de Ana Díez, una
cineasta a descubrir.
Señalar,
por último, el importante trabajo de edición que viene realizando la Filmoteca
Vasca con la publicación de estas monografías. Por lo que cabe confiar que en
un futuro cercano persevere en el trabajo realizado durante todo este tiempo y
acometa la edición de nuevos trabajos que contribuyan, como los publicados
hasta la fecha, entre los que se cuentan los dos que ha suscitado este
comentario, al análisis, conocimiento y difusión de la filmografía de los
cineastas vascos.
