Botonera

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23.3.26

NOVEDAD: " AGÉLADAS DE ARGOS. (CONTRA TEBAS)", Pierre Michon, Valencia: Shangrila, 2026

 


128 páginas - 14x20 cm. - Valencia: Shangrila - ISBN: 979-13-990331-7-5


Pierre Michon se trepa a un trampolín y ejecuta un salto cuántico. El trampolín son “los bronces de Riace”, las dos esculturas griegas rescatadas en 1972 del fondo del mar frente a Calabria; el salto, el arco temporal tendido desde la antigüedad clásica hasta nuestros días. Michon trae del pasado mítico el taller de Agéladas de Argos, hipotético escultor de uno de esos bronces: Tideo, uno de los siete guerreros argivos en Los siete contra Tebas, la tragedia de Esquilo. Trae a Esquilo. Trae a los siete guerreros en combate, como antes supo traer a los once personajes de un cuadro imaginario. Trae un pájaro, una mujer libre muerta de amor y una esclava; el santuario de Apolo en Delfos; la vida minúscula de Pisandro de Laranda, poeta excluido de los diccionarios. Puesto a traer, se trae también a sí mismo y a su editor, en el museo donde hoy se alzan los bronces. 

Pierre Michon borda una sucesión de dioramas vivientes. Dirán que este libro es una pieza teatral en dos actos pero es todos los géneros posibles para un puñado de gestos y cosas que en este mundo han sido, sensoriales hasta el desvanecimiento, radicales en su materialidad de carne y piedra, transitorios como nubes. Anfiarao, el adivino, habla con el cerebro cortado en dos antes de ver, y mientras ve, la niebla del Hades; Tideo besa la boca de la cabeza decapitada de Melanipo y le arranca la lengua que luego intenta masticar, ya sin fuerzas. Están destinados a vivir, al extremo, y a morir, brutalmente. Y es como si lo hubieran hecho para que la mano de Michon, tersa, lírica y exacta, nos los devuelva, hermosos y atroces, desenterrados del lecho submarino. 

               

PIERRE MICHON

Cards, Châtelus-le-Marcheix, Creuse (1945). Considerado uno de los mejores escritores franceses contemporáneos, Pierre Michon publicó su primer libro, Vidas minúsculas (Vies minuscules, 1984), al borde los cuarenta años. En los cuarenta años posteriores, fundó una escritura personalísima y heterodoxa. Especializado en resucitar los fantasmas de ciertos personajes que han vivido, recordar pequeñas existencias olvidadas y diseñar vidas que no existieron jamás, Michon desdibuja el límite entre realidad y ficción, sin dejarse sujetar por ningún género. Su prosa es poética. La poesía es su marca de estilo. Fondo y forma son, como corresponde, indiscernibles: la suya es una superficie densa y breve, donde no se hace pie. 

Recibió el Prix Décembre (por Abades y Cuerpos del rey, ambos de 2002); el Grand Prix du roman de la Académie Française (en 2009, por Los once); y el Franz Kafka Prize, en 2019, por el conjunto de su obra. 

Agéladas en Argos, su primera obra teatral, es una nueva evidencia de sus dones: una capacidad de síntesis extraordinaria y la precisión quirúrgica de un escalpelo. 



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8.3.26

NOVEDAD: "EL CINE DE ROLAND BARTHES. SEGUIDO DE UNA ENTREVISTA CON JACQUES RANCIÈRE", Philip Watts, Valencia: Shangrila, 2026

 


270 páginas - 16x23 cm. - Valencia: Shangrila - ISBN: 979-13-990331-8-2


Pensamos y soñamos imágenes. Somos una imagen para los otros y quizá también para nosotros mismos. Nos aferramos a las imágenes de los muertos queridos, de las ciudades desaparecidas, de los futuros deseados. Imaginamos imágenes, las atesoramos y las transmitimos de generación en generación. Quemamos e idolatramos imágenes, las veneramos o las sepultamos para cancelar lo que nombran. El amor es un ramo de imaginerías. También, y sobre todo, la nostalgia. Roland Barthes lo sabía y por eso se dedicó a pensar la imagen. Fue de su sentido obvio a su sentido obtuso, del mensaje que porta y nos atrapa y engaña a su existencia material resistente al desciframiento, de la trampa del significado al artificio del significante, de la definición a la máscara y el gesto. Pasó de la interpretación al hermetismo y de allí al fetiche y al punctum que se clava en el pecho. A la experiencia sensorial, hipnótica. Saltó de lo visual a lo táctil, a nuestro contacto con la imagen como un cuerpo a cuerpo. ¿Incluyó en ese salto al cine, ese arte de las imágenes en movimiento? Ese arte sobre el que escribió y al que opuso resistencia, entre la fascinación y el rechazo, la crítica y la rendición a la sugestión de la pantalla. ¿Permite ese salto pensar en la posibilidad de un espectador liberado, emancipado al fin de dogmas, narraciones y mandatos?

La imagen es un grifo de preguntas, como este libro. Un libro en el que Philip Watts se deja literalmente la vida y que incluye textos de Barthes sobre el cine y una entrevista a Jacques Rancière. Un viaje en el que Watts desanda el camino de Barthes y lo proyecta hasta nuestros días, para ver cuánto queda y cuánto sirve para mirar mejor, es decir, como un sujeto crítico, las películas que se empeñan en mirarnos. 

               

PHILIP WATTS

(Los Angeles, 1961- Nueva York, 2013). 

Especialista en literatura, cine y cultura francesa del S. XX, profesor universitario en la Universidad de Illinois en Chicago, la Universidad de Pittsburgh y Columbia University. Autor de Allegories of the Purge: How Literature Responded to the Postwar Trials of Writers and Intellectuals in France (Stanford University Press, 1999), Jacques Rancière: History, Politics, Aesthetics (Duke University Press, 2009), co-editado con Gabriel Rockhill, y del volumen de los Yales French Studies titulado Literature and History: Around Suite Française and Les Bienveillants  (Yale University Press, 2012), co-editado con Joe Golsan, así como de diversos artículos sobre Jacques Rivette, Jean-Luc Godard, Jean-Marie Straub y Danièlle Huillet, Jean Genet, Roland Barthes y Gilles Deleuze, entre otros. A su muerte trabajaba en este libro, publicado originalmente en inglés por Oxford University Press en 2016. 



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2.3.26

DOS LIBROS AGOTADOS: "ESPEJOS EN AUSCHWITZ. APUNTES SOBRE CINE Y HOLOCAUSTO" Y "WERNER HERZOG. ESPEJISMOS DE SUEÑOS OLVIDADOS"

 



Agotados dos libros de las colecciones Contracampo y Trayectos: Espejos en Auschwitz. Apuntes sobre cine y Holocausto, de Aarón Rodríguez Serrano y Werner Herzog. Espejismos de sueños olvidados, coordinado por Rubén Higueras Flores. Los dos libros han alcanzado su techo de venta: 1000 ejemplares cada uno de ellos.


28.2.26

SHANGRILA CLUB (495): "Soledad", William Parker


                 
             Que la noche sea leve.


23.2.26

NOVEDAD: I. "PASOLINI CONTRA CALVINO. POR UNA LITERATURA IMPURA", Carla Benedetti, Valencia: Shangrila, 2026

 


218 páginas - 16x23 cm. - Valencia: Shangrila - ISBN: 979-13-990331-6-8


El mismo sistema literario que canoniza a Calvino expulsa a Pasolini. Declarada la muerte de los grandes relatos, del autor y quizá también de la literatura, ambos ajustan cuentas con su obra anterior, pero en sentido opuesto: Calvino, un autor-imagen afectado por un malestar de identidad, se entrega a la variación estética continua sin tensión crítica ni salida del tablero; Pasolini, un autor performático atravesado en carne y hueso por un malestar de inutilidad, se ofrece a todas las hogueras, busca una finalidad práctica para su escritura y vive en conflicto trágico con la institución. 

Calvino, a la defensiva, enarbola una prosa límpida y eficaz, un estilo geométrico animado por el rigor formal; se multiplica para esconderse, se escapa y se enmascara, monta un juego de espejos y un efecto de apócrifo, se distancia irónicamente de su propia voz. Pasolini va de las cenizas de Gramsci, la nostalgia de la cultura premoderna y el discurso indirecto libre a la ofensiva de la palabra directa y el “proyecto de obra” en perpetuo estado potencial, hecho de estratos donde conviven lo arcaico y lo moderno. Calvino se adapta para sobrevivir. Pasolini sobrevive como un inadaptado.

Agotada la ilusión de la historia, Calvino practica sus juegos mentales y pule un arte que se pretende autónomo, con cambios constantes de rumbo dentro de los confines de su disciplina. Pasolini contamina, perfora y desordena, salta el cerco y dice “no”. Mesura y triunfo, parresía y martirio literario. 

Carla Benedetti se pregunta para qué escribir. Y firma este libro, una bengala polémica desde el inicio, cuya trayectoria luminosa se despliega todavía.

               

CARLA BENEDETTI

Pisa (1952). Crítica literaria y ensayista, profesora de literatura italiana moderna y contemporánea en la Universidad de Pisa. Doctora en semiología por la École des hautes études en sciences sociales de París, ha dictado clases sobre teoría de la literatura en la Universidad de New York, la Universidad de Chicago y la Universidad de Berkeley. Su obra incluye, entre otros libros, ensayos incluidos en diversos volúmenes y columnas periodísticas, Il tradimento dei critici (2002), Disumane lettere. Indagini sulla cultura della nostra epoca (2011) y La letteratura ci salverà dall’estinzione (2021).

Con Pasolini contra Calvino. Por una literatura impura, Shangrila presenta a los lectores un ensayo clave sobre el rol de la literatura en el contexto de la crisis de la modernidad. Publicado originalmente en 1998, fue reeditado en 2022 con un prefacio de la autora. Esa nueva edición es la que se recoge en este libro.



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