Que la noche sea leve.
CINE - LITERATURA - AUDIOVISUAL - PENSAMIENTO - VIDEOJUEGOS
12.11.26
"EL LUGAR DE LA NIEVE. CONTEMPLACIÓN, ESPERA Y SILENCIO EN LA POÉTICA VISUAL DE ABBAS KIAROSTAMI", Alejandra Gómez Vélez, Valencia: Shangrila, 2026
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Para algunos / la cumbre es el lugar de conquista / para la cumbre / el lugar de la nieve
Abbas Kiarostami, Compañero del viento, 2006
9.11.26
NOVEDAD: "EL LUGAR DE LA NIEVE. CONTEMPLACIÓN, ESPERA Y SILENCIO EN LA POÉTICA VISUAL DE ABBAS KIAROSTAMI", Alejandra Gómez Vélez, Valencia: Shangrila, 2026
210 páginas - 16x23 cm. - Valencia: Shangrila - ISBN: 979-13-991821-8-7
La nieve, el desierto y los árboles son materias de pensamiento y creación en la obra fílmica, poética y fotográfica del iraní Abbas Kiarostami. La nieve se manifiesta en el blanco, en la depuración del lenguaje, en el vaciamiento de sí; así, su polisemia cromática permite pensar el acto de ver y la contemplación. El desierto, con las materialidades ocres de las carreteras sinuosas y el polvo que se levanta en los paisajes áridos, interroga por el tiempo de las imágenes y la espera que estas reclaman. Los árboles aparecen en imágenes sutiles, como compañeros de viaje y de reflexión poética, donde convergen otras voces que se suman al decir silente de esta presencia.
Se exploran, así, potencias y materialidades poéticas para mostrar cómo la singularidad de una poética visual establece diálogos universales en torno a tres ejes fundamentales: la contemplación como forma de ver el mundo, la espera como modo de habitar el tiempo de las imágenes y el silencio como respuesta profunda a las vicisitudes del tiempo. A través de lecturas de poetas, místicos, escritores, pintores y cineastas, se traza un diálogo abierto entre estas dimensiones y el pensamiento estético contemporáneo.
Este libro es una deriva del proyecto de investigación, por jornada docente: Trazos en la espera. La poética visual de lo cotidiano (c. 449011) de la Universidad de San Buenaventura Medellín.
ALEJANDRA GÓMEZ VÉLEZ
Doctora y magíster en estética, y artista plástica de la Universidad Nacional de Colombia – Sede Medellín. Profesora e investigadora en la línea de estética y creación de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad de San Buenaventura Medellín. Es autora de La imagen intermitente. Espera y contestación ante la presencia desnuda de lo otro (Medellín: Universidad Nacional de Colombia, 2019). Ha realizado colaboraciones en los libros Archivo, poética y violencia política (Bogotá: Uniandes, 2020) y Arte, imagen, experiencia. Perspectivas estéticas (Medellín: Universidad Nacional de Colombia, 2021). Ha participado en diversas exposiciones de creación artística; su obra se interroga por el gesto poético de lo cotidiano a través de múltiples medios y lenguajes, como lo audiovisual, lo gráfico, lo fotográfico y lo sonoro.
5.11.26
SIETE AÑOS DE "LA ALAMEDA DEL FIN DEL MUNDO", de Miguel Borrego
La alameda del fin del mundo. Memoria y extravíos, cumple siete años.
Su autor, Miguel Borrego, nos dejó dos años después de la publicación.
Un libro excelente al que le tenemos un gran aprecio por muchos cosas. Lamentablemente, no ha tenido la acogida que se merece.
Nosotros seguiremos recordándolo
TEXTO DE LA CONTRAPORTADA
Todos estos creadores que aquí son convocados –de los iconos de Al-Fayum a Beckett, de Pessoa a Medardo Rosso, de Mallarmé y Victor Hugo a Bresdin, Artaud o Meydon, de María Zambrano a Borromini, Quignard o Atget– han conocido esa noche. La “envoltura de la letal búsqueda tras la máscara”, la noche que “desintegra las horas en la hipótesis del sentido”. Porque las alucinaciones que en este libro prodigioso –libro de revelaciones– aparecen están como retenidas en un medio más denso que el de la mera luz del día o de la claridad razonable. Son, efectivamente, como la noche de la pintura de Van den Leyden, corporalidad bañada en un aire de fuego y salvaje nocturnidad, ambiente de sensaciones y seres revueltos, absolutamente turbios y excitados: fulgurantes. Playas o paisajes de una luz perdida y despegada ya de cualquier memoria: despojos y gozos. Son como rostros que se han escapado de la conciencia de sí mismos. Ecos o presencias que aparecen o despiertan para convocar un fondo de potencias destructivas y pálidamente engendradoras. En su camino hacia la nada, algo se ha dado media vuelta y refulge, por un instante sombrío, a tientas, con la memoria lisiada de una circunstancia que se trató de realizar, y que ahora descansa enterrada en lo ensoñado. Miguel nos lo dice en palabras de Merleau-Ponty: algo que no es cosa, sino posibilidad, latencia y carne de las cosas.
Este viaje al fin de la noche se prolonga indefinidamente, siempre más
allá de lo inmediato de su contorno o de su superficie. Hablamos, como
en los increíbles dibujos de Seurat, no de línea, sino de vibración.
Hablamos de una sensación que ha despertado a un recuerdo sonámbulo y,
de algún modo, lesivo: un recuerdo afectado, mellado o socavado, que ha
acabado por afectar, a su vez, a otras capas superpuestas de la memoria
y, con ello, convoca a su alrededor otras imágenes, el circuito sin fin
del transporte o la metáfora: el montaje de las figuras y escritos que
alimenta una conciencia enfebrecida, alterada y cargada con tan extraños
desfiles y residuos.
Se diría, en fin, que estos seres, como la mujer de Rembrandt, han
bañado su cuerpo en el Leteo. Engullido también como ellos en lo
inmemorial, Miguel Borrego ha escarbado infatigable en las letras y las
telas, en los trazos y sueños que mayor poder y fatalidad pueden ejercer
sobre alguien que, como diría Vila-Matas, gusta de pasear por la
alameda del fin del mundo, un melancólico sendero situado junto al
castillo de Montaigne.
LEER LA ALAMEDA DEL FIN DEL MUNDO
3.11.26
29.10.26
27.10.26
26.10.26
HAY OCASIONES EN LAS QUE ES MEJOR TOMARSE LAS COSAS CON HUMOR
Después de algo más de 20 años y 320 publicaciones entre los libros y la revista, nos soplan que hay algún significado despistado que, seguro que con un tono nada desdeñoso y con un trasfondo bienintencionado, como no puede ser de otra forma, pregunta quiénes somos, incluso, una vez más, que quién está detrás de Shangrila.
Ay, ay...
Quizá tengamos parte de culpa porque no participamos ni hacemos acto de presencia en ningún sarao, ni comemos sopas con nadie y, como verso suelto con una distintiva línea editorial en este mundillo, preferimos alejarnos del ruido, el compadreo y la exposición pública.
Los libros están ahí, para bien o para mal, como ya hemos dicho en otras ocasiones, hablan de quiénes somos, otra cosa es que algunos pasen sobre ellos y de nuestra labor como poco de perfil.
Pero hoy, vaya por dónde, tenemos el día tonto, así que, para dejar zanjado el tema y sin que sirva de precedente, ahí arriba se pueden ver las caras de los miembros de la cúpula del Comité Central de Shangrila, también conocidos como La Banda de los Fuera de Cuadro.
¡Salud!
24.10.26
SHANGRILA CLUB (520): "Soul Eyes", Jeanne Lee
Que la noche sea leve.
Jeanne Lee: voz, Mal Waldron: piano, Steve Coleman: saxo alto
Reggie Wokman: bajo y Andrew Cyrille: batería
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