NOVEDAD: "EL LUGAR DE LA NIEVE. CONTEMPLACIÓN, ESPERA Y SILENCIO EN LA POÉTICA VISUAL DE ABBAS KIAROSTAMI", Alejandra Gómez Vélez, Valencia: Shangrila, 2026

 

210 páginas - 16x23 cm. - Valencia: Shangrila - ISBN: 979-13-991821-8-7

La nieve, el desierto y los árboles son materias de pensamiento y creación en la obra fílmica, poética y fotográfica del iraní Abbas Kiarostami. La nieve se manifiesta en el blanco, en la depuración del lenguaje, en el vaciamiento de sí; así, su polisemia cromática permite pensar el acto de ver y la contemplación. El desierto, con las materialidades ocres de las carreteras sinuosas y el polvo que se levanta en los paisajes áridos, interroga por el tiempo de las imágenes y la espera que estas reclaman. Los árboles aparecen en imágenes sutiles, como compañeros de viaje y de reflexión poética, donde convergen otras voces que se suman al decir silente de esta presencia.

Se exploran, así, potencias y materialidades poéticas para mostrar cómo la singularidad de una poética visual establece diálogos universales en torno a tres ejes fundamentales: la contemplación como forma de ver el mundo, la espera como modo de habitar el tiempo de las imágenes y el silencio como respuesta profunda a las vicisitudes del tiempo. A través de lecturas de poetas, místicos, escritores, pintores y cineastas, se traza un diálogo abierto entre estas dimensiones y el pensamiento estético contemporáneo.

Este libro es una deriva del proyecto de investigación, por jornada docente: Trazos en la espera. La poética visual de lo cotidiano (c. 449011) de la Universidad de San Buenaventura Medellín.

     

ALEJANDRA GÓMEZ VÉLEZ

Doctora y magíster en estética, y artista plástica de la Universidad Nacional de Colombia – Sede Medellín. Profesora e investigadora en la línea de estética y creación de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad de San Buenaventura Medellín. Es autora de La imagen intermitente. Espera y contestación ante la presencia desnuda de lo otro (Medellín: Universidad Nacional de Colombia, 2019). Ha realizado colaboraciones en los libros Archivo, poética y violencia política (Bogotá: Uniandes, 2020) y Arte, imagen, experiencia. Perspectivas estéticas (Medellín: Universidad Nacional de Colombia, 2021). Ha participado en diversas exposiciones de creación artística; su obra se interroga por el gesto poético de lo cotidiano a través de múltiples medios y lenguajes, como lo audiovisual, lo gráfico, lo fotográfico y lo sonoro.

Más información:

El lugar de la nieve

SHANGRILA CLUB (522): "Gloomy Sunday", Marianne Faithfull

                 

             Que la noche sea leve.

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https://vimeo.com/1242063357

SIETE AÑOS DE "LA ALAMEDA DEL FIN DEL MUNDO", de Miguel Borrego

 

La alameda del fin del mundo. Memoria y extravíos, cumple siete años.

Su autor, Miguel Borrego, nos dejó dos años después de la publicación.

Un libro excelente al que le tenemos un gran aprecio por muchos cosas. Lamentablemente, no ha tenido la acogida que se merece.

Nosotros seguiremos recordándolo

TEXTO DE LA CONTRAPORTADA

Todos estos creadores que aquí son convocados –de los iconos de Al-Fayum a Beckett, de Pessoa a Medardo Rosso, de Mallarmé y Victor Hugo a Bresdin, Artaud o Meydon, de María Zambrano a Borromini, Quignard o Atget– han conocido esa noche. La “envoltura de la letal búsqueda tras la máscara”, la noche que “desintegra las horas en la hipótesis del sentido”. Porque las alucinaciones que en este libro prodigioso –libro de revelaciones– aparecen están como retenidas en un medio más denso que el de la mera luz del día o de la claridad razonable. Son, efectivamente, como la noche de la pintura de Van den Leyden, corporalidad bañada en un aire de fuego y salvaje nocturnidad, ambiente de sensaciones y seres revueltos, absolutamente turbios y excitados: fulgurantes. Playas o paisajes de una luz perdida y despegada ya de cualquier memoria: despojos y gozos. Son como rostros que se han escapado de la conciencia de sí mismos. Ecos o presencias que aparecen o despiertan para convocar un fondo de potencias destructivas y pálidamente engendradoras. En su camino hacia la nada, algo se ha dado media vuelta y refulge, por un instante sombrío, a tientas, con la memoria lisiada de una circunstancia que se trató de realizar, y que ahora descansa enterrada en lo ensoñado. Miguel nos lo dice en palabras de Merleau-Ponty: algo que no es cosa, sino posibilidad, latencia y carne de las cosas.

Este viaje al fin de la noche se prolonga indefinidamente, siempre más allá de lo inmediato de su contorno o de su superficie. Hablamos, como en los increíbles dibujos de Seurat, no de línea, sino de vibración. Hablamos de una sensación que ha despertado a un recuerdo sonámbulo y, de algún modo, lesivo: un recuerdo afectado, mellado o socavado, que ha acabado por afectar, a su vez, a otras capas superpuestas de la memoria y, con ello, convoca a su alrededor otras imágenes, el circuito sin fin del transporte o la metáfora: el montaje de las figuras y escritos que alimenta una conciencia enfebrecida, alterada y cargada con tan extraños desfiles y residuos.

Se diría, en fin, que estos seres, como la mujer de Rembrandt, han bañado su cuerpo en el Leteo. Engullido también como ellos en lo inmemorial, Miguel Borrego ha escarbado infatigable en las letras y las telas, en los trazos y sueños que mayor poder y fatalidad pueden ejercer sobre alguien que, como diría Vila-Matas, gusta de pasear por la alameda del fin del mundo, un melancólico sendero situado junto al castillo de Montaigne.

LEER LA ALAMEDA DEL FIN DEL MUNDO

SEBALD MUY PRONTO EN SHANGRILA

 

ÁLBUM - SHANGRILA: UN ESPACIO FUERA DE CUADRO (221)

 

SHANGRILA CLUB (521): "That's All I Ask", Nina Simone

                 

             Que la noche sea leve.

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https://vimeo.com/1240689269

OZU - TESHIGAHARA - TANAKA

 

OZU - TESHIGAHARA - TANAKA

PREMIO DE LA ASOCIACIÓN DE ESTUDIOS JAPONESES EN ESPAÑA AL MEJOR LIBRO 2026: "JARDINES DE PIEDRA. HIROSHI TESHIGAHARA. CINE, ROCA Y BAMBÚ", DE ANTONIO SANTOS, SHANGRILA

 

Leer Jardines de piedra. Hiroshi Teshigahara

HAY OCASIONES EN LAS QUE ES MEJOR TOMARSE LAS COSAS CON HUMOR

 

Después de algo más de 20 años y 320 publicaciones entre los libros y la revista, nos soplan que hay algún significado despistado que, seguro que con un tono nada desdeñoso y con un trasfondo bienintencionado, como no puede ser de otra forma,  pregunta quiénes somos, incluso, una vez más, que quién está detrás de Shangrila.

Ay, ay...

Quizá tengamos parte de culpa porque no participamos ni hacemos acto de presencia en ningún sarao, ni comemos sopas con nadie y, como verso suelto con una distintiva línea editorial en este mundillo, preferimos alejarnos del ruido, el compadreo y la exposición pública.

Los libros están ahí, para bien o para mal, como ya hemos dicho en otras ocasiones, hablan de quiénes somos, otra cosa es que algunos pasen sobre ellos y de nuestra labor como poco de perfil.

Pero hoy, vaya por dónde, tenemos el día tonto, así que, para dejar zanjado el tema y sin que sirva de precedente, ahí arriba se pueden ver las caras de los miembros de la cúpula del Comité Central de Shangrila, también conocidos como La Banda de los Fuera de Cuadro.

¡Salud!

SHANGRILA CLUB (520): "Soul Eyes", Jeanne Lee

                 

             Que la noche sea leve.

https://vimeo.com/1238020239

Jeanne Lee: voz, Mal Waldron: piano, Steve Coleman: saxo alto

Reggie Wokman: bajo y Andrew Cyrille: batería

"CUESTIÓN DE TIEMPO. EL POLIEDRO TEMPORAL DE LAS ARTES VISUALES" EN EL CAL DE YOUTUBE DE AARÓN RODRÍGUEZ SERRANO

 

Aarón Rodríguez Serrano reseña en su canal de Youtube tres libros de reciente publicación: ¡Al Hollywood parisino! (Aguilar y Cabrerizo, Filmoteca Española, 2026), Cuando las actrices soñaron la democracia (Coord. Gonzalo de Lucas y Annalisa Mirizio, Cátedra, 2025) y Cuestión de tiempo. El poliedro temporal de las artes visuales (Imanol Zumalde, Shangrila, 2026).

VER AQUÍ EL VIDEO COMPLETO

A partir del minuto 29:32 la reseña de Cuestión de tiempo.

Leer

Cuestión de tiempo

NOVEDAD: "BIBLIOTECAS DE LA MENTE"; Williams Marx, Valencia: Shangrila, 2026

 

136 páginas - 16x23 cm. - Valencia: Shangrila - ISBN: 979-13-991821-4-9

Las niñas de la pintora Sofonisba Anguissola juegan al ajedrez, activas y curiosas. No se pintaban niñas jugando al ajedrez en esa época. Esas niñas estaban volando el tablero.

Erich Auerbach escribió Mímesis con su biblioteca mental. Había dejado su biblioteca física atrás, escapando de los nazis. Una biblioteca mental es una partida de ajedrez desconcertante: siempre es impura, nada puede ser leído en forma aislada, ningún sistema de clasificación es neutral, las combinaciones son inagotables. Existe para William Marx una “materia oscura” que debiera expandir nuestras bibliotecas mentales. Son todas aquellas obras “invisibles” ausentes en los catálogos, porque se perdieron, porque han llegado a nosotros en forma fragmentaria, porque fueron transformadas, porque no se escribieron jamás o fueron arrojadas al olvido. No se trata de leer más libros sino de ir de la “literatura global” a una “biblioteca mental del mundo”, armados de métodos de visibilización interdisciplinarios como los que permitieron concluir que la mayoría de las tragedias griegas perdidas tenían finales felices o identificar las novelas perdidas del ciclo artúrico. 

Para resistir la homogeneización y la insularidad, para que los textos nos desestabilicen. Para ser un lector irreverente como esas irreverentes niñas ajedrecistas pintadas por Sofonisba Anguissola, dispuestas a saltar sin red y desarticular el tablero establecido.

Esa es la propuesta de William Marx en este libro fascinante, pródigo en reflexiones y ejemplos de distintas épocas y disciplinas, tan inclasificable como una niña ajedrecista, con su vestidito recamado y su diadema en el pelo, concentrada en su juego en un jardín de encanto.       

WILLIAM MARX

(Villeneuve-lès-Avignon, 1966). Profesor de literatura comparada en el Collège de France, miembro de la Academia Europæa, galardonado por la Academia Francesa y la Academia de Ciencias Morales y Políticas, caballero de la Orden de las Artes y las Letras, miembro honorario del Instituto Universitario de Francia, integrante del Instituto de Estudios Avanzados de Berlín, editor de obras de T. S. Eliot y Paul Valéry, se especializa en el estudio de los sistemas estéticos, así como del  estatuto y variaciones culturales de la literatura desde la Antigüedad hasta nuestros días. 

Shangrila presenta en este volumen la traducción al español de su última obra (Libraries of the Mind, Princeton University Press, 2025). Entre sus obras anteriores se destacan The Birth of Modern Criticism (2002), Farewell to Literature (2005), The Hatred of Literature (2015), Living in the World’s Library (2020) y A Summer with Don Quixote (2024).

Más información:

Bibliotecas de la mente