Para algunos / la cumbre es el lugar de conquista / para la cumbre / el lugar de la nieve
Abbas Kiarostami, Compañero del viento, 2006
Para algunos / la cumbre es el lugar de conquista / para la cumbre / el lugar de la nieve
Abbas Kiarostami, Compañero del viento, 2006
La nieve, el desierto y los árboles son materias de pensamiento y creación en la obra fílmica, poética y fotográfica del iraní Abbas Kiarostami. La nieve se manifiesta en el blanco, en la depuración del lenguaje, en el vaciamiento de sí; así, su polisemia cromática permite pensar el acto de ver y la contemplación. El desierto, con las materialidades ocres de las carreteras sinuosas y el polvo que se levanta en los paisajes áridos, interroga por el tiempo de las imágenes y la espera que estas reclaman. Los árboles aparecen en imágenes sutiles, como compañeros de viaje y de reflexión poética, donde convergen otras voces que se suman al decir silente de esta presencia.
Se exploran, así, potencias y materialidades poéticas para mostrar cómo la singularidad de una poética visual establece diálogos universales en torno a tres ejes fundamentales: la contemplación como forma de ver el mundo, la espera como modo de habitar el tiempo de las imágenes y el silencio como respuesta profunda a las vicisitudes del tiempo. A través de lecturas de poetas, místicos, escritores, pintores y cineastas, se traza un diálogo abierto entre estas dimensiones y el pensamiento estético contemporáneo.
Este libro es una deriva del proyecto de investigación, por jornada docente: Trazos en la espera. La poética visual de lo cotidiano (c. 449011) de la Universidad de San Buenaventura Medellín.
ALEJANDRA GÓMEZ VÉLEZ
Doctora y magíster en estética, y artista plástica de la Universidad Nacional de Colombia – Sede Medellín. Profesora e investigadora en la línea de estética y creación de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad de San Buenaventura Medellín. Es autora de La imagen intermitente. Espera y contestación ante la presencia desnuda de lo otro (Medellín: Universidad Nacional de Colombia, 2019). Ha realizado colaboraciones en los libros Archivo, poética y violencia política (Bogotá: Uniandes, 2020) y Arte, imagen, experiencia. Perspectivas estéticas (Medellín: Universidad Nacional de Colombia, 2021). Ha participado en diversas exposiciones de creación artística; su obra se interroga por el gesto poético de lo cotidiano a través de múltiples medios y lenguajes, como lo audiovisual, lo gráfico, lo fotográfico y lo sonoro.
Todos estos creadores que aquí son convocados –de los iconos de Al-Fayum a Beckett, de Pessoa a Medardo Rosso, de Mallarmé y Victor Hugo a Bresdin, Artaud o Meydon, de María Zambrano a Borromini, Quignard o Atget– han conocido esa noche. La “envoltura de la letal búsqueda tras la máscara”, la noche que “desintegra las horas en la hipótesis del sentido”. Porque las alucinaciones que en este libro prodigioso –libro de revelaciones– aparecen están como retenidas en un medio más denso que el de la mera luz del día o de la claridad razonable. Son, efectivamente, como la noche de la pintura de Van den Leyden, corporalidad bañada en un aire de fuego y salvaje nocturnidad, ambiente de sensaciones y seres revueltos, absolutamente turbios y excitados: fulgurantes. Playas o paisajes de una luz perdida y despegada ya de cualquier memoria: despojos y gozos. Son como rostros que se han escapado de la conciencia de sí mismos. Ecos o presencias que aparecen o despiertan para convocar un fondo de potencias destructivas y pálidamente engendradoras. En su camino hacia la nada, algo se ha dado media vuelta y refulge, por un instante sombrío, a tientas, con la memoria lisiada de una circunstancia que se trató de realizar, y que ahora descansa enterrada en lo ensoñado. Miguel nos lo dice en palabras de Merleau-Ponty: algo que no es cosa, sino posibilidad, latencia y carne de las cosas.
LEER LA ALAMEDA DEL FIN DEL MUNDO
Jeanne Lee: voz, Mal Waldron: piano, Steve Coleman: saxo alto
Reggie Wokman: bajo y Andrew Cyrille: batería
Aarón Rodríguez Serrano reseña en su canal de Youtube tres libros de reciente publicación: ¡Al Hollywood parisino! (Aguilar y Cabrerizo, Filmoteca Española, 2026), Cuando las actrices soñaron la democracia (Coord. Gonzalo de Lucas y Annalisa Mirizio, Cátedra, 2025) y Cuestión de tiempo. El poliedro temporal de las artes visuales (Imanol Zumalde, Shangrila, 2026).
A partir del minuto 29:32 la reseña de Cuestión de tiempo.