Mientras que el problema del espacio y su representación en las artes visuales ha ocupado la atención de analistas e historiadores en un grado casi excesivo, el problema correspondiente al tiempo y la representación del movimiento se ha visto extrañamente relegado. Con el fin de paliar mínimamente esa carencia, este volumen reúne un conjunto de ensayos que abordan las diferentes aristas del intrincado asunto de la temporalidad de las artes visuales a partir de la exploración de un selecto ramillete de casos explicativos.
Combinando las reflexiones generales con los análisis incisivos, pasando de lo general a lo particular (y viceversa) para que a aquellas no se las lleve el viento de las elucubraciones baldías, estas páginas escrutan indistintamente imágenes fijas (cuadros -pintura rupestre, frescos, telas,..-, fotografías, carteles, etc.) e imágenes en movimiento (películas, teleseries, instalaciones, etc.) Amén de evidenciar el genio de algunos de los creadores más descollantes de la historia del arte, el prolijo corpus al que pasa revista este volumen ha visto la luz en épocas, lugares y situaciones de lo más diversas con la vista puesta en toda suerte de entornos y contextos culturales: desde las grutas de la prehistoria hasta los espacios de culto religioso, la propaganda política, las revistas científicas o los hospitales, pasando por la televisión, los cines comerciales, las pinacotecas y los museos de arte contemporáneo. Estas páginas, en suma, se miden con esa exuberante heterogeneidad constatando que la materia de expresión visual es un todo orgánico que, al afrontar el reto de la representación del movimiento y el tiempo, aflora en un caleidoscopio unitario.
IMANOL ZUMALDE
(Amorebieta, 1967). Catedrático de Comunicación Audiovisual y profesor de la Universidad del País Vasco (UPV/EHU), donde ha impartido asignaturas vinculadas al análisis de la imagen y la historia del cine. Su actividad investigadora es fruto del encuentro entre una herramienta de trabajo y/o pensamiento (la semiótica estructural) y un objeto (el cine y/o el texto visual). Sus trabajos y publicaciones reflexionan sobre los fundamentos de la interpretación (sobre todo de las imágenes) y ha llevado a la práctica análisis de los más diversos textos audio-visuales, cuestiones sobre las que ha publicado, entre otros, Los placeres de la vista. Mirar, escuchar, pensar (Valencia, Ediciones de la Filmoteca, 2002), La materialidad de la forma fílmica. Crítica de la (sin)razón posestructuralista (Servicio Editorial de la Universidad del País Vasco, 2006; Premio al mejor Libro del año de la AEHC), La experiencia fílmica. Cine, pensamiento y emoción (Cátedra, 2011), Formas de mirar(se). Diálogos sin palabras entre Chaplin y Tati, Lewis mediante (Biblioteca Nueva, 2013) y Fondo, figuras y paisaje. Cómo analizar imágenes y disfrutar en el intento (Fragua, 2021). También ha coescrito con Santos Zunzunegui Ver para creer. Avatares de la verdad cinematográfica (Cátedra, 2019).
